少儿声乐教学浅论

海宁市青少年宫   廖淑平

艺术教育可陶冶情操，丰富学校课余生活，同时使广大喜爱艺术的学生，有了展示自己的广阔天地，培养自己的良好环境。在这里我就自己的实际教学工作，谈谈我的一些经验看法。
声乐教学的常用方法   声乐教学过程就是在人的身体内建造歌唱的乐器的过程。由于我的教育对象年纪较小，所以我教学的最大体会是讲授声乐理论，越简单越好。在我的教学过程中，我反复强调的歌唱发声原则有以下三点：
打开腔体 在我教学中首先强调的是打开腔体，即大家常说的打开喉咙。打开腔体最常用的方法是深呼吸。自如地深呼吸，感觉一股凉气顺着鼻腔进入（此时小舌头、软腭随之向上拉起），顺畅地通过后边的通道进入小腹站定，这样腔体就打开了。 
这种状态是为了学生更容易体会整体歌唱的感觉。歌唱的主要通道是喉咽部以上、以下，即后边这个通道，这个通道上通鼻咽腔、头腔，下通喉腔、胸腔，打开腔体就是指打开这个通道。
在打开腔�骞�程中，一定要注意“自然”二字。我们只须用深呼吸的力量来打开腔体即可，任何多余的力量都是错误的，千万不可滥用力量。否则就可能发生一些常见的毛病，如用力下压喉头，虚撑开大喉头，张大嘴巴，哈欠打过头等。 
喉咙打开的问题，在打开腔体的过程中同时得到解决。喉咙的位置随深吸气，同时自然放下，放在什么地方，这要凭教师的耳朵来听，来告诉学生应放在那里。标准是，既能得到丰富的共鸣，又保持优美的音色，同时声音运用自如。深呼吸是打开喉咙的法宝，没有脱离深呼吸打开喉咙的方法。在发声过程中，吸着气的状态是保持打开腔体稳定来歌唱的最好的方法。在学习过程中,有的学生常错以为打开喉咙就是打开喉咙口，使喉咽部打开撑大，结果使喉咙底部没有打开，反而缩小。打开喉咙指的是打开喉咙底部。 
小腹支持    所谓支持，就是把吸近来的气保持住，不让它跑掉，保持用吸气的感觉来歌唱。人们常说“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”，虽有夸张之处，但却说明了呼吸控制的重要意义。在讲如何支持之前，首先来说明吸气的部位，我们自如地坐在椅子上，双腿分开，两肘放在膝盖上，这时吸气，会感到吸的深度与力量是在腰围、后背、后腰，并且有膨胀的感觉，这就是吸气的部位。我们站起来也要找到同样的感觉，吸到同样的深度，同样的部位。找到了吸气的部位，我们来说明为什么要用小腹支持？我们知道最常说的是横隔膜支持，我所说的小腹支持只不过是横隔膜支持的一种变相说法而已，只是为使学生更易懂罢了。 
    小腹支持是这样的，保持吸气的状态，小腹微微内收，感觉声音是站在小腹上，小腹源源不断地供气把声音输送出去。小腹的支持可以简化为支点的支持，想象肚脐下的一点是一个弹性支点，声音是靠这个支点的支持发出来的。 
呜母音状态   歌唱的共鸣是非常重要的，而头腔共鸣尤其重要。要想得到充分的头腔共鸣，最便捷的方法是借助于呜母音。呜母音是使声音通向头腔的最容易的母音。呜母音上部的空间感，就是头腔的位置。唱呜母音时，小舌头和软腭都是拉起来的，把声音唱到它们后边即可通向头腔。呜母音是意大利的声柱，学好了它，其它的母音也就好找了。我在教学中最常用的母音是呜、啊、噫，呜有向上发挥的本能，啊有向下发挥的本能，咦有向前发挥的本能。在教学过程当中，教师一定要坚持自己的观念能，用呜带啊，用呜形成腔体状态，用啊拓展声音的宽厚。用噫形成声音的色彩。 
这三个原则�岽┰谖医萄Ч�程始终中，学生的任何问题的解决都是从这三个方面入手的，三者在教学过程中密不可分，切忌单打一，否则就不会形成完美的歌唱。
其它的一些想法   教授声乐，对教师来讲最重要的问题是，教师一定要有清晰正确的声乐观念。这决定声乐教学能否顺利进行，能否达到教学目的，能否引导学生走上正确的声乐道路。教师要首先建立正确的声音观念，可以通过听录音、CD，看录像、VCD，特别是观看现场的音乐会，多听好的声音，多接触好的声音，培养自己的听觉，保持正确的声音观念。学生在开始阶段，虽按照教师的要求努力去做，但是因为机能、观念、思维等方面，没有跟上教师的要求，往往做不好，或者是做的很差，这时候教师要坚持自己的要求，不要因为学生现在做不到而改变自己的正确观念，否则回打破学生的业已形成的一些观念，反而使命学生无所适从、不知所措，使学生的声乐学习产生严重的反复。教师不能坚持用自己正确的声音观念来要求学生，是使学生长期原地踏步，不能进步的重要原因. 
作品演唱的数量问题   大量演唱作品是提高声乐技术的非常重要的手段。虽然练声一直是声乐教学的重要内容，但是练声并不能解决所有演唱的技术问题，很多的技术、技�墒谴罅看嬖谏�乐作品当中的，只有通过演唱作品才能顺利的解决这些问题，变成自己的技术、技巧。演唱作品也是培养训练音乐感觉的最佳武器。作品的风格问题、语言问题、感情表达问题、民族习惯问题、民族审美问题，这些靠发声练习是不可能解决的，只有靠演唱大量作品才能得到解决。 
教师在给学生留作品的时候，要确实了解学生的实际能力，严格按照学生的实际程度留相应的作品。中外不同国家、地区、民族有代表性的作品要大量的接触，既有一定数量的精唱作品，又要有一定数量的泛唱作品 。使用的作品要有一定的难度、深度和广度。既不能拔苗助长，也不能原地踏步，要实事求是。
以上几个方面是我学习和教学的一些的感触，希望能和同行探讨，为推动海宁的声乐教育发展做出自己的贡献 。